Lang Lang et Xie Peng investissent la Wolfhouse de Philip Johnson avec des sculptures comestibles
À Newburgh, dans l’État de New York, l’exposition « Island on Land » transforme la maison moderniste de Philip Johnson en espace de sculptures éphémères, comestibles et de structures métalliques.
À Newburgh, dans l’État de New York, la Wolfhouse, maison moderniste conçue par Philip Johnson en 1949, accueille depuis le 10 octobre 2026 une exposition site-specific intitulée « Island on Land – A Landscape in Five States ». Signée par les artistes Lang Lang, fondateur du studio No.29, et Xie Peng, elle investit les pièces intérieures, la terrasse extérieure et le terrain de la demeure.
Le projet est la traduction spatiale d’un court métrage expérimental réalisé par Lang Lang en 2024, qui porte le même titre. L’installation combine images en mouvement, sculptures comestibles éphémères et structures modulaires en métal et en acrylique, disposées dans l’ensemble du bâtiment et de son environnement.
Les cinq chapitres thématiques du film ont été transposés en œuvres physiques qui confrontent du matériel industriel durable à des médias biodégradables et destinés à être consommés. À l’intérieur, « Black Pearls » réunit des sphères de chocolat texturé remplies de gelée de raisin et de crème de jasmin, posées dans des cavités sphériques en spirale sur « The Panel », un plateau en acier inoxydable miroir qui reflète la pièce à mesure que les pièces sont retirées.
« A Drop Within », une sphère translucide au cœur rouge profond, repose sur « The Stands », un assemblage de panneaux acryliques circulaires et de joints métalliques courbes. Ces éléments sont assemblés non pas avec des vis filetées, mais avec des boutons-pression issus de la mode.
Sur la terrasse extérieure, face à la vue sur l’Hudson, « Red Soil » associe sarrasin, figue et chocolat, posés sur « The Table », une surface en aluminium à deux panneaux reliée par des fixations à pression et des tiges d’acier rouges. « White Trace » intègre des récipients en papier de riz contenant des sirops de pastèque et de perilla, insérés dans des découpes acryliques circulaires d’un écran pliant et reconfigurable en aluminium, baptisé « The Partition ».
Dispersée dans le paysage, « A Quiet Turn » place des poignées de porte biodégradables directement sur la pelouse. Cette séquence non linéaire permet aux visiteurs de circuler librement dans le domaine, de consommer les éléments périssables pendant que les structures métalliques demeurent en place.
Le projet, qui relie architecture moderniste et création contemporaine, met en tension la permanence des matériaux industriels et la disparition programmée des éléments comestibles. Les images de l’installation, photographiées par David Luo, montrent les visiteurs réunis sur le site lors de l’ouverture de l’exposition.
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