Un pavillon temporaire pour une seule personne transforme la pierre palestinienne en lieu de silence
Pour l'édition 2026 du festival Concéntrico, le studio AAU Anastas conçoit une cathédrale miniature qui inverse l'idée de monumentalité et offre un espace intime de recueillement, construit à partir de chutes de pierre palestinienne.
Le studio d'architecture AAU Anastas dévoile un projet singulier pour le festival Concéntrico 2026 : un pavillon temporaire conçu pour une seule personne, qui renverse les codes de la monumentalité. Cette « cathédrale » miniature, édifiée à partir de rebuts de pierre palestinienne, propose un espace de silence et d'introspection, loin des architectures spectaculaires habituellement associées aux grands rendez-vous culturels.
L'installation, pensée comme un lieu de recueillement individuel, interroge le rapport entre l'échelle humaine et l'architecture sacrée. En utilisant des chutes de pierre — matériaux habituellement destinés à être jetés — AAU Anastas signe une œuvre qui célèbre la matière dans ce qu'elle a de plus brut et de plus authentique. Le choix de la pierre palestinienne n'est pas anodin : il ancre le projet dans une mémoire géologique et culturelle riche, tout en lui donnant une dimension politique et symbolique forte.
Le festival Concéntrico, qui se tient chaque année à Logroño, en Espagne, est devenu un rendez-vous incontournable pour les architectes et les designers qui souhaitent expérimenter des formes alternatives d'occupation de l'espace urbain. En accueillant ce pavillon, le festival confirme sa vocation à soutenir des propositions qui échappent aux logiques commerciales et spectaculaires, pour privilégier l'expérience sensible et la réflexion.
Le projet d'AAU Anastas s'inscrit dans une réflexion plus large sur la notion de monument. À l'heure où les grandes structures célébratives sont souvent critiquées pour leur démesure et leur coût, cette cathédrale pour une personne propose une alternative radicale : un espace sacré à hauteur d'homme, où la sobriété des matériaux et la simplicité du geste architectural priment sur l'ostentation. Le pavillon devient ainsi un manifeste silencieux en faveur d'une architecture plus humble, plus durable et plus proche des préoccupations humaines.
La dimension intime du projet est également une réponse aux mutations des usages culturels. Alors que les lieux de culte et de recueillement traditionnels peinent parfois à attirer les foules, ce pavillon offre une expérience individuelle, presque méditative, qui séduit un public en quête de sens et de calme. Il s'agit d'une invitation à ralentir, à s'asseoir, à observer la lumière filtrer à travers les interstices de la pierre, et à écouter le silence.
AAU Anastas, studio fondé par les frères Elias et Yousef Anastas, est connu pour son travail sur la pierre et ses expérimentations autour des matériaux locaux. Le duo, qui partage son temps entre la Palestine et l'Europe, a déjà signé plusieurs projets remarqués qui mêlent héritage artisanal et langage architectural contemporain. Avec ce pavillon, il poursuit sa réflexion sur la matière et la mémoire, tout en offrant au public une expérience unique, à la croisée de l'architecture, de l'art et de la spiritualité.
Le pavillon sera installé dans l'espace public de Logroño pendant la durée du festival, avant d'être démonté. Cette temporalité éphémère renforce encore le propos de l'œuvre : la monumentalité n'est pas une question de taille ou de pérennité, mais de capacité à marquer les esprits et à créer un lieu de sens, même pour un instant, même pour une seule personne.
