Huit galeries d’art réalisées en béton à travers le monde
Du LACMA de Los Angeles à une coupole souterraine en Corée du Sud, huit musées et galeries en béton accueillent peintures et sculptures dans des architectures signées par des lauréats du Pritzker.
Le béton, matériau souvent associé à la brutalité urbaine, sert de décor à une série d’espaces d’exposition aux qualités très différentes. Une sélection de huit galeries, rassemblées par le magazine d’architecture et de design Dezeen, montre comment cette matière peut accueillir peintures et œuvres tout en affirmant une identité architecturale forte. Parmi les signatures figurent des lauréats du prix Pritzker, dont Peter Zumthor, Eduardo Souto de Moura et Tadao Ando, ainsi que le cabinet David Chipperfield Architects.
La plus spectaculaire de ces réalisations est sans doute l’extension du LACMA à Los Angeles, signée Peter Zumthor. Baptisée David Geffen Galleries, elle prend la forme d’une galerie courbe qui enjambe le Wilshire Boulevard et repose sur sept appuis. L’ouvrage relie ainsi les bâtiments du musée de part et d’autre de cette artère majeure de la ville, transformant une voie de circulation en trait d’union entre les collections.
Au Portugal, à Cascais, le Casa das Histórias Paula Rego abrite les œuvres de la peintre portugaise Paula Rego. Conçu par Souto de Moura, le bâtiment se distingue par ses murs de béton rouge et ses cheminées en forme de pyramide. Ce choix chromatique et volumétrique rompt avec la sobriété grise que l’on associe souvent à la matière.
En Chine, deux projets illustrent l’essor des grands musées dans le pays. À Hangzhou, le Xiao Feng Art Museum, réalisé par le cabinet ZAO/standardarchitecture, porte le nom du couple d’artistes Xiao Feng et Song Ren. À Jiaxing, la Ginkgo Gallery, conçue par MORE Architecture, s’élève sur une île artificielle au milieu d’un lac. Ce second projet répond directement à la multiplication de grands musées dans le pays.
La Corée du Sud accueille pour sa part un espace souterrain. À Wonju, Tadao Ando a conçu un dôme de béton enfoui qui abrite une installation permanente d’Antony Gormley. La salle, large de 25 mètres, se déploie sous le sol et compose un environnement très différent des galeries traditionnelles.
Au Ghana, la Nubuke Extended présente une galerie de béton surélevée qui surplombe un espace d’événements ombragé. Le dispositif associe ainsi exposition et lieu de rassemblement en plein air. Aux États-Unis, dans le Maryland, le Glenstone Museum propose une galerie consacrée à Richard Serra, conçue par Thomas Phifer and Partners. Elle n’est éclairée que par des puits de lumière et ses portes sont en acier inoxydable.
Enfin, en Allemagne, le Anselm Kiefer Pavilion, dû à David Chipperfield Architects, a été construit pour présenter de grandes œuvres de l’artiste, dont la pièce Schwarze Flocken. Le pavillon répond ainsi à une contrainte précise : offrir à ces toiles monumentales un cadre à leur mesure.
Cette sélection montre la diversité des usages qu’offre le béton, du musée monumental au pavillon plus intime. Le reportage de Dezeen ne précise ni la fréquentation de ces lieux ni leurs coûts de construction.
Source: dezeen.com
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