Marius Boekhorst décompose des fleurs en fragments de couleur derrière du verre géométrique
Dans sa série Violet, l’artiste et designer néerlandais Marius Boekhorst transforme des bouquets en compositions géométriques de verre texturé, où les fleurs se fragmentent, se déforment et se teintent sous la lumière.
L’artiste et designer néerlandais Marius Boekhorst revisite la nature morte avec la série Violet, dans laquelle des fleurs apparaissent morcelées, déformées et floutées derrière des surfaces de verre. Les compositions, organisées en structures géométriques tridimensionnelles, oscillent entre la sculpture et la peinture abstraite, et brouillent la frontière entre l’objet et l’image.
Le principe repose sur une tension entre deux registres. D’un côté, la rigueur des plaques de verre, alignées selon des motifs géométriques ; de l’autre, l’organicité des fleurs, dont les contours naturels se dissolvent dans la matière translucide. Lorsque la lumière traverse le verre texturé, elle décompose les pétales en taches colorées, comme si le bouquet avait été passé au crible d’une grille. Boekhorst décrit le verre comme une toile et les fleurs comme de la peinture, une formule qui résume son approche : il compose avec la transparence et la diffusion plutôt qu’avec le pigment.
Cette idée de la matière comme support pictural distingue son travail de la nature morte classique. Là où le peintre fixe les couleurs sur une surface opaque, Boekhorst laisse la lumière et la texture du verre produire les nuances. Le résultat ne se lit jamais de la même manière selon le point de vue du spectateur, ni selon l’éclairage de la pièce : une même composition peut paraître nette depuis un angle, puis se dissoudre en aplats colorés en se déplaçant de quelques pas.
La série existe en plusieurs déclinaisons. Violet Frosted adoucit les pétales en nappes de couleur diffuses grâce au verre dépoli, tandis que Violet Pixel accentue la dimension géométrique et fragmentée de l’ensemble, en rapprochant le motif floral de la trame de l’image numérique. Le travail se prolonge également dans des tirages à deux dimensions, qui traduisent les compositions tridimensionnelles en images planes et permettent de mesurer la manière dont la forme se transforme lorsqu’elle quitte l’objet. Passer du volume à l’aplat revient ainsi à montrer le même sujet sous deux régimes de perception distincts.
Ces pièces ont été présentées par Designboom dans le cadre de son chapitre « POSTHUMAN UTOPIAS », consacré aux visions contemporaines qui interrogent le rapport entre l’humain, la nature et la technique. Le chapitre a été réalisé en partenariat avec la plateforme culturelle INDX|GLOBAL. En plaçant des fleurs, motif traditionnel de la peinture, derrière des structures industrielles et calculées, le travail de Boekhorst s’inscrit dans cette réflexion sur la place du vivant à l’ère de la fabrication numérique et de la reproduction.
Le rapprochement entre la fleur et le pixel n’est pas anodin dans ce contexte. Il interroge la manière dont les images naturelles sont aujourd’hui perçues, souvent médiatisées par des écrans et des procédés de reproduction. En fragmentant le vivant pour le restituer sous forme de grille, la série met en scène une forme de distance entre le sujet et sa représentation, sans renoncer à la beauté des couleurs ni à la douceur des motifs floraux.
Les informations disponibles ne précisent pas les matériaux exacts employés, les dimensions des œuvres ni les dates et lieux d’éventuelles expositions. Elles ne détaillent pas davantage le processus de fabrication du verre texturé ni le nombre de pièces réalisées dans chaque déclinaison.
Source: designboom.com
1
